Misa negra para una realidad olvidada

Salvar la historia del olvido, hacerse cuerpo y eco de la libertad, misa negra para rendir homenaje a la baronesa Elsa Von Freytag. La compañía transdisciplinaria La Franja Teatral bajo la dirección de la dramaturga Agniezka Hernández, sube a escena con Kolophon, una obra que traspasa los bordes de los paisajes y de la escenografía, para traernos una marea oscura, para acercarnos a una mujer que nos recuerda que el arte no es memoria fragmentada, es vida y cuerpos humanos. 

Del teatro documental, Agniezka rescata la historia y saca a la luz a mujeres que han quedado olvidadas. En esta ocasión la mirada se dirige hacia una artista alemana, que encierra en sí misma al arte contemporáneo. La obra “es un entrenamiento de pobreza, una misa negra para rendir homenaje a la baronesa Elsa Von Freytag, y de alguna manera a todas las mujeres que han sido olvidadas u omitidas dentro de la historia del arte” me comenta la directora. 

Si nos acercamos a la vida de Elsa, si entramos al escenario artístico que hoy nos propone la Franja Teatral, no podrá olvidarse el legado de una mujer hecha carne, "una mujer libre, que tiene un sentido total de la irreverencia, de la libertad, de la belleza, del análisis. Desde ella hemos podido trazar un cuerpo poético y político contemporáneo que dialoga con nuestro sentido de performatividad"

Al entrar en la sala, el color rojo destaca en el escenario, cuelga del techo un objeto que simula una campana, entran algunos actores a escena... La obra va a comenzar. 

Para dialogar con esta propuesta uno debe desprenderse de lo habitual, diversas frases me arropan mientras veo los pasos acercarse, bailar, habitar el lenguaje del teatro. Restaurar la historia, desmentir la fragilidad de una belleza que existe, que resuena desde el muelle de Nueva York, ese muelle que "escupió a una mujer" que venía huyendo de la guerra. 

Los hombres siempre han gobernado con códigos, alguien que huya o intente ir en contra de esos códigos, es juzgado. "El estado inmoviliza lo que el estado no puede comprender", Kolophon es un juicio a la historia, un juicio a la feminidad, un juicio a la irreverencia en pos de quienes desean ser libres. 

"Doce cócteles" para las cárceles del cuerpo. Bajo la actuación de: Lissette de León, Sailin Carbonell, Raiza D'Beche, Fernando Ramírez, Edgar Alejandro Valle, Peter Rojas, Yunior Cobian, Livan Elix; la obra encarna una creación frente al tribunal de los tiempos. 

¿Cuánto dice un cuerpo? ¿Cuánto encarna un cuerpo? Elsa fue una obra y un grito de libertad en sí misma, "una mujer que carga con su migración un manifiesto político y artístico que le viene del dadaísmo con lo cual, artísticamente encarna muchas de las cosas que para nosotros hoy es importante, no solo el arte contemporáneo sino el arte que todavía estamos por hacer, ya ella lo encarnaba. Tiene acción pública, tiene escultura en el espacio, remodeló la moda, convirtiéndose ella en un objeto artístico". 

Se abre un espacio que todo el tiempo es acompañado con un piano en vivo, la revolución recreada desde la palabra, ahí vemos la representación de Elsa. La Franja Teatral sostiene un pulso con el que nadie se queda inmóvil, reescribir una realidad que está cada vez más cerca. Esta obra es llevada a la escena como grito de supervivencia, bajo el carbón o las cañerías, bajo las pruebas de cuerpos golpeados y silenciados. Esta obra es necesaria y enciende sus luces "porque existimos". 

 *Fotografía: Frank D. Domínguez